El tiempo es un canalla

Apuntes tras la lectura de la ‘novela experimental’ de Jennifer Egan “El tiempo es un canalla”, reconocida con el Premio Pulitzer en 2011.

1) Sobre el tiempo.

• Dicen los científicos que la continuidad del tiempo es una falacia, que las imágenes se imprimen de modo intermitente en nuestro cerebro y que en esos otros instantes imperceptibles es cuando viajamos al futuro sin darnos cuenta.
•  Internet y nuestra creciente presencia en el mundo virtual nos llevan a vivir un tiempo cada vez más fragmentado; es como si lleváramos al terreno de lo consciente lo que hasta ahora ha sido inconsciente.
• “El tiempo es un canalla” utiliza una narrativa fragmentada que, dicen, evoca “la era digital”. Por ello, es una lectura fácil y más que recomendable para aquellos que dicen haber perdido el hábito lector por culpa de las horas de navegación frente a la pantalla. Sin embargo, el resultado es rico,        todas las historias y los personajes están relacionados. La novela abarca seis décadas, desde los 70 hasta los 20 del nuevo milenio.

Las cosas de palacio

Te vas al Palacio de la Zarzuela, te dice el redactor jefe. El Rey recibe en audiencia a los grupos parlamentarios antes de la sesión de investidura del nuevo Gobierno. Tú ya te has puesto la chaqueta sastre, te ves pisando moqueta,  deslumbrada por las lámparas de araña y los cuadros históricos. Te preguntas cómo estará el rey de su ojo y qué cara se le habrá quedado después de la reunión con Amaiur de la mañana. Pero entonces el coche se detiene y te deja junto a una gran carpa de plástico.

La espera

El periodismo está lleno de ratos muertos. Hay momentos intensos, entrevistas apasionantes y sucesos inesperados, pero sobre todo, muchas horas de espera y ratos muertos en los que lo más divertido es observar. Estoy en la sala de prensa de la CEOE, uno de esos lugares completamente asépticos, con potente iluminación artificial, alguna que otra pintura minimalista abstracta en las paredes y una larguísima mesa de reuniones de madera en forma de U. En un extremo, el logo azul y blanco, bien visible y los sillones más grandes; en el otro, las tomas de sonido y los primeros trípodes que empiezan a colocarse.

La Nana

A Raquel no le gusta que nadie amenace su minúsculo reino. Y en lugar de dedicarse a agrandarlo, afila los dientes y muerde. Qué le ha pasado, de dónde viene, porqué se comporta así, es algo que nos preguntamos a lo largo de toda la película, para finalmente quedarnos sin respuesta y darnos cuenta de que poco importa, pues todos venimos de lugares claroscuros.

Cansei de Ser Sexy: ¡A bailar!

A mí es que estas chicas me recuerdan un montón a las Spice Girls. En versión más punk y tropical, eso sí, pero cuando se ponen a ‘rapear’ todas juntas pasándose las frases mientras rebotan sobre el escenario, cada una con su look –la deportista, la ‘jarrachu’, la elegante y la excesiva- no puedo evitar pensar en las inglesas. Al fin y al cabo, ambas bandas se apoyan en eso que llaman ‘girl power’, salvada la distancia generacional.

Banksy y las contradicciones del arte

¿Cómo puede tener igual impacto la obra de un artista con vocación y años de trabajo y dedicación, que la de un bala perdida un poco majareta que de un día para otro se saca de la manga una megacolección hecha por encargo? Pues puede y lo tiene: a uno le compran obras Brad Pitt o Angelina Jolie, al otro le encarga Madonna la portada de su último disco. Ambos se forran y ocupan las portadas más prestigiosas. ¿Importa la diferencia? En una sociedad donde todo se mide por las reglas del mercado, parece que no.

Banksy pretende que salgamos del cine haciéndonos preguntas como esas, y lo logra sin caer en maniqueísmos, con un juego inteligente y algo vacilón –en la línea de su arte callejero – donde lo que menos importa es en qué punto acaba el documental y dónde empieza el guión de ficción. (Trailer de Exit through de gift shop)

Primer descoloque: uno cree que va a ver un documental sobre Banksy, con todo el morbo que suscita su identidad desconocida, y resulta que en el minuto uno el mismo Banksy (sin rostro y con la voz distorsionada) nos cuenta que no, que en realidad el protagonista es el tipo que supuestamente quería hacer el documental y que acaba él mismo convertido en ¿artista urbano?

Pero lo mejor es verla, la mezcla perfecta de acción, humor y trasfondo, que incluye además un ilustrativo viaje por otros nombres de lo que se ha llamado “street art”, como Shepard Fairey (el del rostro de Obama), Space Invader, Zeus, Ron English, Swoon, Borf, Buffmonster…

Sobre su misteriosa identidad, por supuesto ya hay cazadores ansiosos. Aquí y aquí, un par de fotos de supuestos Banksys…

Conclusiones del I Taller de Periodismo para Profesionales UEM

1.- Internet no es un site, es una gran base de datos.

Los periodistas tendemos a  pensar en el site y más en concreto en la portada. Sin embargo sólo en torno al 20 por ciento del tráfico llega de modo directo, el resto lo hace a través de buscadores y redes sociales.  Por lo tanto, cada objeto informativo ha de ser autónomo, aunque al mismo tiempo dentro del site sea complementario. Esto significa ajustarse al SEO y etiquetar.

2.- Nuevos perfiles, sí, perfil integrado, imposible

Arquitectos de la información, especialistas en interactividad, responsables de usabilidad, moderadores de foros, editores de vídeo, especialistas 2.0, expertos SEO, portadistas, desarrolladores de nuevas narrativas, MOJO.

Son algunos de los nuevos perfiles periodísticos que se buscan en la red. Mario Tascón y María Moya afirman que no son fáciles de encontrar. También dicen que hablar de perfil integrado es una estupidez. Adaptarse al medio no significa ser periodista orquesta. Comprender los distintos lenguajes no significa tener que expresarse adecuadamente en cada uno de ellos. O lo que es lo mismo, la popularización de medios tecnológicos no debe significar la amateurización de la profesión. Si algo nos distingue en este nuevo mundo es precisamente que somos profesionales. Lo contrario es cavarse uno su propia tumba.

Quemar los días

Piloto de guerra, periodista, guionista de Hollywood, director y por fin escritor. Las memorias de James Salter (Nueva York 1925) saltan de Manhattan a West Point, de Corea a París y a Roma. Su escritura selectiva y austera permite que el lector se asome a instantes de su vida, como breves fogonazos, o como él mismo explica, como si todo sucediera en el interior de una casa y sólo viéramos lo que ocurre en el momento en que pasamos por la ventana. No importa que no lo cuente todo, no importa tanto cada anécdota como el hombre que han conformado. Aquí van dos de mis extractos favoritos.

Un tipo extraño

“Nombre: Jim. Profesión: Ou…” Mira hacia arriba, pensativo, y al descubrir la cámara, se limita a sonreír. Con esa mezcla imposible de ingenuidad y sabiduría, es como si acabara de descubrir su infinita capacidad de seducción. Y aún lo disfruta. Pero decir que era un seductor no suena apropiado, quizá lo suyo fuera “angel”, como el de Audrey Hepburn, sólo que a él le gustaba viajar de vez en cuando al infierno.

Inteligencia, sensibilidad y valentía. Creyente y practicante de la libertad artística. Y sin embargo, todo es nada si fallan las bases, si la raíz es débil o está podrida. Jim Morrison nos sigue fascinando, pese a que resulta muy difícil contemporaneizarlo. Quién se lo imagina en plena era internauta, cuando casi todos los límites se han traspasado ya y la contracultura es hace tiempo cultura y herencia y negocio. Conciertos con la policía en el escenario, escándalos nacionales por tocarle la moral a aquella sociedad tan puritana y finalmente una condena por exhibicionismo y comportamiento lascivo que tal vez supusiera el comienzo del declive. “Jim se dio cuenta, por primera vez, de que no era invencible”, susurra la voz de Johnny Depp en el documental de Tom Dicillo.

Las primeras veces que se subió a un escenario, cantaba de espaldas, después se creció, y se creció, hasta convertirse en “Mr Mojo” y engullirse a toda la banda. “Al público le pido que den una oportunidad a la música”, decía Ray Manzarek en una entrevista. Morrison quería mucho más.

“When you’re strange” es una visión mimada, cariñosa, más cercana a la persona que al personaje, un contrapeso a la excesiva y discutida película de Oliver Stone. Aquí puede verse entera.

todo lo sólido se desvanece en el aire

Todo lo sólido se desvanece en el aire

lo que era cotidiano se vuelve inimaginable

la creencia se convierte en duda

como el hielo en agua

Todos los oídos se vuelven sordos

la crítica dócil

los humanos zombies

Todo lo sólido se desvanece en el aire

lo que era firme y robusto se carcome

las sonrisas se congelan

la multitud se queda sola

Qué gran frase de Marx. La foto está tomada en la exposición “Presupuesto: 6 euros” de la Galería Off Limits y la obra, hecha con monedas de céntimo, es de Angela Cuadra. Alardes de imaginación nacidos de la precariedad. Menos mal  que el final no importa tanto como el mientras tanto.