1) Sobre el tiempo.

• Dicen los científicos que la continuidad del tiempo es una falacia, que las imágenes se imprimen de modo intermitente en nuestro cerebro y que en esos otros instantes imperceptibles es cuando viajamos al futuro sin darnos cuenta.
•  Internet y nuestra creciente presencia en el mundo virtual nos llevan a vivir un tiempo cada vez más fragmentado; es como si lleváramos al terreno de lo consciente lo que hasta ahora ha sido inconsciente.
• “El tiempo es un canalla” utiliza una narrativa fragmentada que, dicen, evoca “la era digital”. Por ello, es una lectura fácil y más que recomendable para aquellos que dicen haber perdido el hábito lector por culpa de las horas de navegación frente a la pantalla. Sin embargo, el resultado es rico,        todas las historias y los personajes están relacionados. La novela abarca seis décadas, desde los 70 hasta los 20 del nuevo milenio.
• Uno de los capítulos más arriesgados, en el mundo futuro, son 75 páginas de Power Point narradas por Alison, una niña de 12 años, que cuenta, por ejemplo, cómo un día sale a pasear con su padre y al volver a casa cree que han pasado años y siente pánico. O que su hermano Lincoln mide obsesivamente las pausas en todas las canciones del pop y del rock porque le gusta sentir el alivio de que la canción siga cuando parece que ha terminado , aunque al final todas se acaban.
• Hay una tendencia humana a idealizar la vida como un flujo continuo y al mismo tiempo, a desear estar siempre en otro tiempo y otro lugar.

2) Sobre la música.

•       La música nos proporciona la manera más rápida de viajar. Escuchar una canción olvidada de la adolescencia es un pasaporte instantáneo a ese tiempo pasado a través de la resurrección de las emociones de entonces.
•      La industria musical ha sido la primera víctima de la era digital. También es una fábrica que convierte sueños en oro. El protagonista de la novela toma copos de oro con el café para recuperar el apetito sexual.
•      La novela de Egan tiene como escenarios principales la escena punk de San Francisco en los 80 y el Nueva York de las décadas posteriores. Sus personajes protagonistas son un ejecutivo de la industria discográfica y su asistente.
•      Según su autora, si el libro fuera un álbum, sería “Quadrophenia” de los Who, donde “cada tema es completamente diferente del anterior y donde aparentemente no hay unidad, pero al escucharlo como un todo entiendes el sentido”.
•     Si fuera una canción, sería The Passenger, de Iggy Pop.

3.- El éxito y la felicidad.

•     Caso A: Un joven punk se convierte en un extravagante ejecutivo de éxito. Lo tiene todo, pero odia lo que hace y busca desesperadamente la redención.
•     Caso B: Otro joven punk bendecido con un ‘especial magnetismo’ se convierte en vagabundo y siente verdadero pánico a triunfar.
•     Caso C: Un profesional ‘honorable’ en horas bajas se enfanga hasta la médula para ayudar al ‘caso A’ a conseguir la redención.

Etcétera…

Te vas al Palacio de la Zarzuela, te dice el redactor jefe. El Rey recibe en audiencia a los grupos parlamentarios antes de la sesión de investidura del nuevo Gobierno. Tú ya te has puesto la chaqueta sastre, te ves pisando moqueta,  deslumbrada por las lámparas de araña y los cuadros históricos. Te preguntas cómo estará el rey de su ojo y qué cara se le habrá quedado después de la reunión con Amaiur de la mañana. Pero entonces el coche se detiene y te deja junto a una gran carpa de plástico.

-       ¿Seguro que es aquí?

-       Sí, sí, es la carpa de prensa.

Cuando entramos sólo hay un camarero preparando el catering –café, refrescos y pastas tipo Lidl- y un par de periodistas trasteando con sus portátiles en una gran mesa cuadrada pensada para los ‘plumillas’. Bueno, al menos moqueta sí que hay. Y calefacción, percheros plateados y ventanales con arco de medio punto al más puro estilo palaciego.

-       Hola, sí, hey… 1,2,3.

En el otro extremo de la carpa prueban sonido. Por aquí desfilarán esta tarde Durán Lleida, Rubalcaba y Rajoy, para contarnos cómo ha ido con el Rey. Lo que ya me queda claro es que a su majestad, ni de lejos. En realidad estamos a más de 3 kilómetros del Palacio en sí, en medio del aparcamiento del polideportivo de Somontes. Leo en la convocatoria que a la Zarzuela sólo pueden acceder “los habituales en la cobertura de las actividades oficiales de la casa de S.M.” No está el horno para moscas.

Al olor del café comienzan a llegar más periodistas, todos muy bien vestidos. Vienen de comer y se disponen a escribir un nuevo refrito de la crónica de la mañana para los siguientes boletines. A veces lo hacen en voz alta.

-       Si hay que pedir perdón…¿cómo era?

-       Si hay que pedir perdón se pedirá

-       Si hay que pedir perdón se pedirá, pero avanzado el proceso

Se van uniendo las voces, todos escribiendo al mismo tiempo, y poniendo su grano de arena, como un coro. Cada palabra, cada matiz, es fundamental.

-     Rechazo de la violencia, ¿seguro?

-    Rechazo de la violencia, lo ha dicho tal cual, varias veces. Cómo os complicáis.

Siguen llegando periodistas y de vez en cuando se produce algún reencuentro. “Cuánto tiempo. Sí, desde los pisco sour de Perú. Claro, luego estuvo lo de Hamburgo, pero yo no fui”. Y así pueden tirarse un buen rato repasando la agenda viajera de los últimos meses de la realeza.

Me pregunto si habrá baño en esta carpa… Me indican que tengo que salir fuera. No doy crédito. Han colocado dos casetas tipo FIB para las necesidades de los cronistas. Por fuera están forradas de madera, pero por dentro son igual de asquerosas que las del festival más inmundo. Las rachas de viento se cuelan por las rendijas.

El primero en hablar esa tarde es Durán Lleida. Llevamos aquí casi una hora y media. A partir de ahí, todo se empieza a acelerar. Las agencias tienen que pasar varios textos antes de que empiece la siguiente comparecencia; las teles y las radios entran en directo. Afuera hay algunas unidades móviles. El trasiego es continuo.

Me fascina la habilidad felina de Rubalcaba para llegar sin ser visto. No se le oye, no se le huele, ni se le siente. No camina, se desliza, sigiloso. Cuando te das cuenta, ya está colocado en la tribuna dispuesto a hablar.  La entrada de Rajoy es más estelar, rodeado de un séquito, se le ve como ensanchado, sonriente. Debe de ser el poder, que fija, brilla y da esplendor. Claro que también desinfla cuando abandona y deja pellejos. Qué cosas.

Hace rato que se ha ido el sol, el gasoil se ha acabado y no hay calefacción. Hace frío en esta carpa real.

(Fotografía de Candida Höfer)

El periodismo está lleno de ratos muertos. Hay momentos intensos, entrevistas apasionantes y sucesos inesperados, pero sobre todo, muchas horas de espera y ratos muertos en los que lo más divertido es observar. Estoy en la sala de prensa de la CEOE, uno de esos lugares completamente asépticos, con potente iluminación artificial, alguna que otra pintura minimalista abstracta en las paredes y una larguísima mesa de reuniones de madera en forma de U. En un extremo, el logo azul y blanco, bien visible y los sillones más grandes; en el otro, las tomas de sonido y los primeros trípodes que empiezan a colocarse.

Por suerte hay una estantería igual de kilométrica que la mesa, llena de libros y fotografías. Me pregunto cuánto hay de azar y cuanto de minuciosidad en la selección. ‘Don Bosco en el mundo’ junto a una biografía de Carlos Berlanga; anuarios de Iberia, Endesa y otras empresas junto a catálogos de exposiciones del Museo del Prado. Por supuesto, hay Quijotes, varios. Y un volumen bien gordo titulado “The Crisis Times”, con una tipografía de lo más ostentosa.

Las fotografías son, casi todas, de reuniones de empresarios desde que se creó la confederación a finales de los 70, bautizadas sin eufemismos como “actos de afirmación empresarial”. En una aparece Aznar, en otra Adolfo Suárez. ¿Felipe…? No, Felipe no está. Zapatero sí, al final de la estantería; es la foto de los mosqueteros: sindicatos, patronal y Gobierno escenificando un simulacro de reedición de los Pactos de la Moncloa, en el mismo Salón de Tapices que en 1977. Ese gran acuerdo que nos iba a sacar de la crisis y por el nos subieron la edad de jubilación; lo que vino luego –elevación de los contratos de formación hasta los 30 años y supresión del límite a la contratación temporal- ya fue por decreto.

Han empezado a llegar más periodistas. Algunos se sientan solos y sólo se levantan cuando aparece el jefe de prensa para hablar con él, con el ceño fruncido y un aire interesante. ‘¿Y quien es tu jefe ahora? Ah, muy bien’. La mayoría en cambio hace piña, es la tribu, los que coinciden en los mismos ‘saraos’ día tras día y a los que la deformación profesional delata. Dos bombardean con preguntas a una tercera que acaba de llegar de una reunión en su periódico -este año pueden estar tranquilos pero el que viene quizá haya despidos-; otro reta a sus compañeros –no hay huevos de preguntar cuántos minijobs hacen falta para que una persona pueda tener un empleo decente-; y otra comenta espantada que este año le toca cubrir la Lotería, porque han despedido al redactor de Sociedad que lo hacía normalmente… Después de un silencio, su interlocutora le pasa un folleto de unas clases de yoga que llevaba en el bolso.

Llega Rosell. 20 minutos de retraso, más la media hora de espera previa. Empieza la rueda de prensa.

A Raquel no le gusta que nadie amenace su minúsculo reino. Y en lugar de dedicarse a agrandarlo, afila los dientes y muerde. Qué le ha pasado, de dónde viene, porqué se comporta así, es algo que nos preguntamos a lo largo de toda la película, para finalmente quedarnos sin respuesta y darnos cuenta de que poco importa, pues todos venimos de lugares claroscuros.

Me encontré con la mirada de loca de Catalina Saavedra  en la estantería de  una librería, rodeada de espigas varias en la carátula del DVD: mejor filme extranjero en Sundance2009, finalista de los Globos de Oro y de losIndependent Spirit. ‘La Nana‘, de Sebastián Silva, se estrenó en España en 2010, pero nadie dijo que este fuera un blog sobre la más rabiosa actualidad y además, nunca es tarde para recomendar una buena historia.

Raquel es una criada que vive con una familia chilena de clase alta. Es ese supuesto miembro más de la familia, a la que hacen regalos por su cumpleaños y cuidan cuando está enferma, pero que lleva uniforme y en sus días libres está sola. “Soy de la familia, les quiero y me quieren”, dice una y otra vez como quien empuña un arma delante de las otras empleadas del hogar que van desfilando por la casa y a las que consigue siempre echar a base de las mismas estudiadas perrerías. A todas, menos a Lucy, que irrumpe en su vida sin miedo, toma el sol en pelotas y canta a gritos en la ducha.

Son tan geniales las escenas en las que Raquel aguza el oído paranoica, siempre desde la habitación de al lado, como los toques de los personajes secundarios -pienso en el padre, Mundo, dedicado a construir maquetas en el espacio sagrado de su despacho, con la veneración y el respeto de todos, como si de ello dependiera la paz en Oriente Medio; o en la señora de la casa, Pilar, completamente tiranizada por su sentimiento de culpa. Podría seguir, pero mejor no cuento nada más. Sólo que el final me encanta.

A mí es que estas chicas me recuerdan un montón a las Spice Girls. En versión más punk y tropical, eso sí, pero cuando se ponen a ‘rapear’ todas juntas pasándose las frases mientras rebotan sobre el escenario, cada una con su look –la deportista, la ‘jarrachu’, la elegante y la excesiva- no puedo evitar pensar en las inglesas. Al fin y al cabo, ambas bandas se apoyan en eso que llaman ‘girl power’, salvada la distancia generacional.

En Cansei de ser Sexy también hay chicos, pero sobre el escenario ocupan un discreto segundo plano, marcando el ritmo. La estrella indiscutible es Lovefoxxx, con sus pelucas, sus cambios de vestuario –muy estudiadamente descuidado-, sus lentejuelas, su pelo teñido o desteñido y sus medias de rejilla que también le deben mucho a la primera Madonna. Grita, salta, da patadas en el aire, se contonea, se tira en plancha sobre el público y, claro, se lo mete en el bolsillo. Hay que decir que las canciones en directo suenan mucho más crudas y guitarreras que en sus discos, más electrónicos y encorsetados. Y que ganan con el cambio. Canciones fáciles y sin pretensiones, pero que seducen y ponen de muy buen humor.

El concierto que dieron en la sala Arena – Marco Aldany o como quiera que se llame, en Madrid, fue un bombazo: divertido a rabiar y desinhibido por el simple efecto contagio de lo que ocurre en el escenario.  A estas alturas parece ya claro que el ‘divertimento’ que comenzó en la ciudad de Sao Paolo en 2003 con una reunión de amigos con muchas ganas de divertirse y escasos conocimientos musicales es algo más que flor de un día. Ya son tres álbumes lo que estos chicos tienen a sus espaldas, quizá ninguno tan fresco como el primero, pero aún así en este ‘Liberación’ hay auténticos temones rompepistas, como City Grrrl o Hits me like a rock.

Banksy pretende que salgamos del cine haciéndonos preguntas como esas, y lo logra sin caer en maniqueísmos, con un juego inteligente y algo vacilón –en la línea de su arte callejero – donde lo que menos importa es en qué punto acaba el documental y dónde empieza el guión de ficción. (Trailer de Exit through de gift shop)

Primer descoloque: uno cree que va a ver un documental sobre Banksy, con todo el morbo que suscita su identidad desconocida, y resulta que en el minuto uno el mismo Banksy (sin rostro y con la voz distorsionada) nos cuenta que no, que en realidad el protagonista es el tipo que supuestamente quería hacer el documental y que acaba él mismo convertido en ¿artista urbano?

Pero lo mejor es verla, la mezcla perfecta de acción, humor y trasfondo, que incluye además un ilustrativo viaje por otros nombres de lo que se ha llamado “street art”, como Shepard Fairey (el del rostro de Obama), Space Invader, Zeus, Ron English, Swoon, Borf, Buffmonster…

Sobre su misteriosa identidad, por supuesto ya hay cazadores ansiosos. Aquí y aquí, un par de fotos de supuestos Banksys…

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Los periodistas tendemos a  pensar en el site y más en concreto en la portada. Sin embargo sólo en torno al 20 por ciento del tráfico llega de modo directo, el resto lo hace a través de buscadores y redes sociales.  Por lo tanto, cada objeto informativo ha de ser autónomo, aunque al mismo tiempo dentro del site sea complementario. Esto significa ajustarse al SEO y etiquetar.

2.- Nuevos perfiles, sí, perfil integrado, imposible

Arquitectos de la información, especialistas en interactividad, responsables de usabilidad, moderadores de foros, editores de vídeo, especialistas 2.0, expertos SEO, portadistas, desarrolladores de nuevas narrativas, MOJO.

Son algunos de los nuevos perfiles periodísticos que se buscan en la red. Mario Tascón y María Moya afirman que no son fáciles de encontrar. También dicen que hablar de perfil integrado es una estupidez. Adaptarse al medio no significa ser periodista orquesta. Comprender los distintos lenguajes no significa tener que expresarse adecuadamente en cada uno de ellos. O lo que es lo mismo, la popularización de medios tecnológicos no debe significar la amateurización de la profesión. Si algo nos distingue en este nuevo mundo es precisamente que somos profesionales. Lo contrario es cavarse uno su propia tumba.

3.- Convergencia, nuevas narrativas

Radio, televisión, periódicos, todos convergen en Internet, todos tienen los mismos medios a su alcance: contenidos multimedia, redes sociales, documentación, infografías animadas, hipertexto, participación de los usuarios. El desafío para un editor en Internet es decidir cual es el mejor medio para contar cada historia.

Los formatos tradicionales –texto, fotografía, gráficos, vídeos- se adaptan a Internet. Así, la forma de escribir es más coloquial,  se utilizan etiquetas, palabras clave y enlaces. Las fotos se presentan en forma de fotogalerías. Los gráficos se animan. Los vídeos no necesariamente van encadenados por un busto parlante, si es así son formatos de tiempo mucho más reducido, pero también pueden ser autónomos –videonoticias con o son locución, entrevistas con el personaje como narrador, encuestas callejeras, emisiones en directo…- A día de hoy el vídeo sigue ocupando un lugar secundario en el periodismo digital.

Pero además aparecen nuevas formas de relato combinando todo lo anterior -fotogalerías locutadas, gráficos que incorporan vídeo y texto- y también a partir de nuevas herramientas como Google maps o Twitter.

4.- Nuevas formas de trabajar

La inmediatez, las redes sociales, los nuevos dispositivos cambian la forma de trabajar. Hay que dar urgentes y ampliaciones, como en el periodismo de agencia, y hay que hacerlo llegar rápidamente no sólo a la web, también a los móviles,  correos electrónicos y redes sociales.

En las redes sociales hay millones de personas conversando. Debemos participar en las conversaciones  y también incorporarlas a nuestros medios. Nos abre la puerta a conseguir testimonios, fuentes.

5.- Gestión de proyectos

El periodista no debe ser ajeno a la gestión del proyecto en el que está inmerso, que suele tener tres fases: análisis, diseño y desarrollo y prototipado y pruebas.

Análisis.

Comienza con el brainstorming (tiene que haber un líder y unas conclusiones), el plan de acción y objetivos, análisis del mercado (Google Trends, Nielsen, Alexa), tipos de usuario (natural, cruzado, esporádico), contenidos (editorial, participación, referencia), funcionalidades, arquitectura y navegación, actualizaciones previstas, licencias y derechos, plan de producción, cronograma.

Diseño y desarrollo

Usabilidad (maquetación, diseño, experiencia de usuario),  esquema básico de la página (navegación horizontal, contenido principal, módulos, publicidad)

Prototipado y pruebas

Para ir a los anunciantes. Se analizan los enlaces más clickados, control de audiencia, control de calidad.

“‘Yo os amé. Era como si fuese hijo vuestro…’. Los poetas, los escritores, los sabios y las voces de su tiempo, forman un coro, el himno que comparten es el mismo: los grandes y pequeños se unen, lo hermoso vive, lo demás muere, y todo es absurdo excepto el honor, el amor y lo poco que el corazón conoce”.

“Despierto en la oscuridad y me quedo allí tendido. El regusto no es amargo. Sé, igual que en los sueños, que voy a morir como todos los seres vivos, muchos de ellos más nobles e importantes, árboles, lagos, grandes peces que han vivido centenares de años. Vivimos en la conciencia de un único yo, pero en la naturaleza parece haber algo más, la conciencia de muchos, de todos, de las manadas y los cardúmenes, las colonias y los enjambres, con millares de miembros desprovistos de lo que llamamos ego pero por lo demás perfectos, que sólo responden al instinto. Nuestras vidas carecen de esta armonía. Cada uno de nosotros es una tragedia a la larga. Quizá por eso vivo en el campo, para estar más cerca de mis compañeros del final. Quizá sólo sea que se acerca el invierno”.

Inteligencia, sensibilidad y valentía. Creyente y practicante de la libertad artística. Y sin embargo, todo es nada si fallan las bases, si la raíz es débil o está podrida. Jim Morrison nos sigue fascinando, pese a que resulta muy difícil contemporaneizarlo. Quién se lo imagina en plena era internauta, cuando casi todos los límites se han traspasado ya y la contracultura es hace tiempo cultura y herencia y negocio. Conciertos con la policía en el escenario, escándalos nacionales por tocarle la moral a aquella sociedad tan puritana y finalmente una condena por exhibicionismo y comportamiento lascivo que tal vez supusiera el comienzo del declive. “Jim se dio cuenta, por primera vez, de que no era invencible”, susurra la voz de Johnny Depp en el documental de Tom Dicillo.

Las primeras veces que se subió a un escenario, cantaba de espaldas, después se creció, y se creció, hasta convertirse en “Mr Mojo” y engullirse a toda la banda. “Al público le pido que den una oportunidad a la música”, decía Ray Manzarek en una entrevista. Morrison quería mucho más.

“When you’re strange” es una visión mimada, cariñosa, más cercana a la persona que al personaje, un contrapeso a la excesiva y discutida película de Oliver Stone. Aquí puede verse entera.

lo que era cotidiano se vuelve inimaginable

la creencia se convierte en duda

como el hielo en agua

Todos los oídos se vuelven sordos

la crítica dócil

los humanos zombies

Todo lo sólido se desvanece en el aire

lo que era firme y robusto se carcome

las sonrisas se congelan

la multitud se queda sola

Qué gran frase de Marx. La foto está tomada en la exposición “Presupuesto: 6 euros” de la Galería Off Limits y la obra, hecha con monedas de céntimo, es de Angela Cuadra. Alardes de imaginación nacidos de la precariedad. Menos mal  que el final no importa tanto como el mientras tanto.